«Ночь» Антониони
Last updated
Was this helpful?
Last updated
Was this helpful?
Цикл очерков «Кинопанорама» начнёт рассказ о шедевре выдающегося итальянского режиссёра Микеланджело Антониони «Ночь» 1960 года выпуска.
«Что ж, начинать?— Начнем, пожалуй...»
Начнём, пожалуй, нашу «Кинопанораму» с фильма выдающегося итальянского режиссёра Микеланджело Антониони «Ночь» 1960 года выпуска. (Кстати, «Кинопанорама» тоже родилась в начале шестидесятых годов.) Не имеет значения то, что этот фильм чёрно-белый и ему более 50-ти лет. Для художественных фильмов давность выхода значения не имеет. Художественное кино как вино — со временем приобретает только бОльшую ценность оно.
Народ часто интересуется, откуда взялась повальная мода на чёрное в одежде? Ведь ещё до середины 19-го века, например чёрные фраки были совсем не популярны.
Эту моду на чёрное породила эпоха чёрно-белой фотографии и кино. Как только фотография стала более-менее массовой, прогрессивное человечество заметило, что получавшаяся на этих снимках чёрно-белая одежда обладает своим особым стилем и шармом. Не говоря уже о том, что актёры стали намеренно одевать чёрных тонов наряды, чтобы эффектнее выглядеть на чёрно-белом экране, что ещё более способствовало популярности чёрного.
Неудивительно, что именно в эпоху чёрно-белого кино появляется знаменитый фасон женской одежды под названием маленькое чёрное платье (англ. Little Black Dress). Считается, что этот, как говорят сейчас, концепт изобрела Коко Шанель в 20-х годах 20-го века. Это короткое до колен платье с овальным вырезом было на пике моды вплоть до середины 60-х годов — то есть практически до начала эпохи цветной фотографии.
В маленькое чёрное платье от Valentino, правда, немного более откравенное, чем классический вариант, будет одета и одна из центральных героинь фильма «Ночь», кстати, тоже с именем Валентина. Её играет Моника Витти, бывшая на тот момент не только актрисой, но и, так сказать, музой самого Антониони.
Сам же антонионевский фильм «Ночь» — это не просто одна из вершин эпохи чёрно-белого кино. «Ночь» вообще трудно представить вне чёрно-белой эстетики, которая в этом фильме приобретает символическое значение. Даже блондинка Моника Витти здесь перекрашена в брюнетку. Джаз, как музыка чёрных, которая играется на ночной вечеринке или сумерки в душах главных героев — всё это органично вписано в формат чёрно-белой киноплёнки. И если, как сейчас модно, переделать «Ночь» в цветной формат, как это, например, сделали с «12 мгновений весны», то он полностью потеряет всю свою художественную силу.
Антониони нельзя назвать представителем догматического итальянского неореализма — художественного направления в кинематографе, возникшем в послевоенной Италии в 40-е — 50-годы. И в то же время Антониони не является и преодолением неореализма, хотя героями его картин являются не простые люди, а представители верхушки буржуазного среднего класса. Он продолжает придерживаться многих неореалистических принципов, которые, по сути, продолжают традиции итальянского веризма 19-го века. Это стремление к простоте, лаконизму языка, к достоверности чувств; это избеганию спецэффектов и всего такого суперэффектного; это неприкрашенный показ жизни — например, продолжительные сцены болезни героев.
Фильм «Ночь» как раз и начинается со сцены в онкологической клинике. Главный герой фильма модный миланский писатель Джованни Понтано, которого играет безупречный Марчелло Мастроянни, вместе с женой Лидией приходят навестить их общего друга Томазо Горани. Томазо обречен, и ему уже мало помогает морфий.
Здесь же далее по сюжету Джованни поджидает неприятная сцена домогательств одной из пациенток этой клиники. И неизвестно, как бы всё кончилось, если бы медсёстры не подоспели на помощь.
И эта сцена с пациенткой клиники очень характерна для сюжетной канвы этого фильма. Как житейская драма, как драма отношений мужчины и женщины, фильм «Ночь» — казалось бы, просто замечательная возможность порезвиться и продемонстрировать свою проницательность и знание жизни. Сюжет «Ночи» действительно по-житейски прост: показаны сутки из жизни уже не совсем юной пары, которая переживает кризис своих брачных отношений. Также у Джованни Понтано ко всему и личный творческий кризис — он ничего не пишет, хотя ещё проходят презентации его книг. Этот кризис приводит к вполне понятному желанию разбить эту скуку семейных отношений каким-то любовным приключением на стороне, что Джованни и Лидия предпринимают на ночной вечеринке у местного промышленника.
В общем «Ночь» чем-то похожа на рассказ Чехова «Дама с собачкой» в том смысле, что только ленивый здесь не соблазнился возможностью потоптаться над главными героями рассказа и не расставить все точки над «i» в их «неподобающем» поведении. Вот только Антониони расставить все точки в поведении своих героев возможности не даст. Сюжет антониониевских картин всегда таков, что он никогда не разрешается чем-то конкретным, и, разве что, можно только подбрасывать монетку в пользу того или иного сюжетного исхода. И как только в его фильме вы попытаетесь в какой-либо сюжетной коллизии поставить жирную точку, эта «точка усмехнётся и станет запятой».
Если говорить о сюжете «Ночи», то:
Нельзя уверенно предположить, что Джованни в сцене с больной девушкой обязательно соблазнился бы или не соблазнился представленным случаем, если бы медсестер не было. Может быть соблазнился, а может быть и нет.
Нельзя уверенно сказать, как будут развиваться отношения Джованни и Валентины в дальнейшем. Может быть угаснут, а может быть эти отношения получат новый импульс.
Нельзя уверенно предсказать, примет ли Джованни предложение о «твёрдой зарплате» от промышленника-олигарха. Может быть примет, а может быть останется свободным интеллектуалом.
И, наконец, нельзя уверенно утверждать, как сложится судьба брака Джованни и Лидии, вцепившихся в последних кадрах фильма друг в друга, как утопающие. Может быть их брак причалит к спокойной пристани, а может быть всё-таки пойдёт ко дну.
Вряд ли ошибусь, если скажу, что один из главных секретов мастера является умение любоваться тем, чему обычный человек совсем не уделит внимания — например, каким-нибудь светофором на перекрёстке.
Наверное, не случайно Антониони для фильма выбирает пейзажи Милана — делового центра Италии — города, не отличающегося особой изысканностью архитектурного пейзажа. Например, у многочисленной армии русо туристо даже сложилось мнение, что в Милане и посмотреть не на что. Именно по таким неэффектным улицам Милана и будет в одиночестве бродить светлую часть суток главная героиня фильма Лидия, которую играет французская актриса Жанна Моро.
Именно на женщинах это умение Антониони любоваться и раскрывается больше всего. Ведь и Моника Витти и Жанна Моро эффектной внешностью не обладали. Каждой из актрис в начале их карьеры пророчили неудачу из-за несоответствия стандартам кинематографической красоты. А вот Антониони сумел их разглядеть.
Говоря философически, любование всегда выражает себя в поиске ракурса, то есть наиболее выразительной точкой зрения на натуру в пространстве. Ракурсы той же Жанны Моро в пространстве улиц Милана в фильме Антониони будут иногда очень нестандартными.
Но также эти ракурсы будут и «стандартными», как например любимый мужчинами ракурс «с тыла». В этом ракурсе Жанна Моро не раз будет показана в кинокартине.
Разговоры и диалоги в фильме Антониони тоже являются скорее частью пейзажа, а не средством раскрытия характеров персонажей. Просто, раз люди между собой обмениваются какими-то репликами, то и показывать их тоже надо. Ниже пример светской беседы на вечеринке, участники которой пытаются поддеть писателя интеллектуала Понтано.
На первый взгляд, кажется что кинематограф — это такой синтез живописи и литературы, которая эту живопись оживляет и заставляет двигаться.
На самом деле кино ближе к музыке и танцу, так как тоже способно передавать текучесть времени, его ритм, его чуть ли не чувственное ощущение. Поэтому в авторском кино имеется очень такое ревнивое отношение к музыке, как к конкуренту. Музыка в авторском кино обычно используется очень ограниченно, чтобы она не отвлекала своей эмоциональностью от течения времени на киноэкране.
В фильмах Антониони музыка тоже очень скупо используется. Будут целые большие куски без какого-либо фонового музыкального сопровождения. А если музыка и появляется, то опять-таки как часть пейзажа — небольшой джаз-бэнд, свингующих на вечеринке для гостей.
Правда, можно отметить интересную сцену, где этот пейзажный свинг незаметно превратится в фоновую музыку именно ради драматического эффекта, как это делается в классическом кино. Эта сцена завершения вечеринки, где иронически обыгрвывется многозначность свинга, который означает не только музыкальный ритмический рисунок, употребляемый в джазе, но и форму брачных отношений со сменой партнера. Можно с долей иронии сказать, что Джованни - Валентина, Роберто - Лидия — этот такие не очень удачливые свингеры.
На прощальный диалог Лидии и Валентины постепенно накладывается «качающиеся» синкопы свингового ритма, и вот уже прощание Джованни и Лидии с Валентиной превращается в некое подобие свинг-танца. Воистину, «ерунда всё, в чём нет свинга»(«It Don’t Mean A Thing, If It Ain’t Got That Swing»). В кинолентах Антониони свинг таки есть.
12-02-2014
