Г. Абайдулов. Не родись красивым
Четвёртый очерк о мужском классическом танце будет посвящён сатирическому танцу, мастером которого был советский и российский танцовщик Абайдулов Гали Мягазович.
«Зачем вы, девочки, красивых любите?»
Пусть и не красавец
И вот зачем вы, девочки, красивых танцоров любите? Всё то им принцев Зигфридов подавай — чтоб был стройный, высокий, белокурый аристократ с голубыми глазами.
А ведь муж достойный — это не всегда красавец. В балете есть место не только златокудрым гиперборейцам с аполлоновским телосложением, но и мужичонкам без комплекции греческого божества — маленьким, с непропорциональным сложением и плешью не голове. Надо ж кому-то и смешных или сатирических персонажей воплощать.
Сатира и балет взаимосвязаны между собой гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Эту тему мы ниже и рассмотрим. И, как и в предыдущих очерках, мы будем рассматривать и эту тему через призму принципов историзма.
Танцующая сатира
Общеизвестно, что классический танец берёт свое начало в античных танцах. Древние греки танцевать любили, танцы входили в число обязательных образовательных дисциплин для свободного гражданина, и даже Сократ брал уроки орхесографии (учения о танцах) у античных хореографов. В общем, жизнь у древних была сплошное сиртаки, не то что ныне.
Танцев античные греки наизобретали много. Исследователи античности, как, например, Луи Сешан, делят всё многообразие античных танцев на следующие категории: танцы военно-ритуальные и образовательные, танцы культовые, танцы оргиастические, танцы общественных празднеств, бытовые танцы, танцы театральные. Современный классический танец вышел из танцев театральных, которые в свою очередь делились согласно жанрам: танцы трагедии, танцы комедии и танцы сатирической драмы.
Но при этом, самое смешное это то, что весь наш такой возвышенный современный балет с принцами Зигфридами, Одеттами и лебедями своим истоком имеет не танец благородной античной трагедии, а танцы сатиров из сатирических представлений о сермяжной стороне жизни человечества. Другими словами, когда б вы знали, из какого сора, вырос балет, не ведая стыда! Именно в среде сатирического танца, часто весьма неприличного и непристойного по содержанию, последовательно развивалась техническая составляющая танца, называемого сейчас классическим.
Классический танец — это танец виртуозный, искусный, профессиональный, который в обязательном порядке требует от танцора такого качества как вывортность ног. Потому что без этой выворотности невозможны многие танцевальные па. И благородные учёные мужи и дамы, пересмотрев оставшиеся с древности черепки с рисунками танцующих древних греков, пришли к заключению, что значительное большинство фигур, танцующих выворотно, изображают именно сатиров. Такова сермяжная историческая правда.
То есть современный изящный балет призошёл в эпоху эллинизма из театра низового, ремесленного, который заказывали аристократы себе на потеху и часто заканчивавшегося, что называется, «холостяцкой попойкой». То есть тем, что, например, представляет из себя первый акт «Лебединого озера», где как раз и показана эта самая холостяцкая пьянка. Прощающийся с холостой жизнью принц Зигфрид сам практически не танцует, а только ходит туда-сюда и, как и положено благородному аристократу, изящно поднимает и опорожняет кубки с вином. А основная мужская виртуозная партия первого акта принадлежит шуту, который между делом не забывает ещё и поглумиться над наставником Зигрфрида.
Конечно же, ныне мы в большей степени привыкли к доминированию балетов благородных, романтических, героических и интеллектуальных. Однако и сатирический танец — это не только неотъемлемая часть танцевальной классики, но и, надо помнить, исторически он — её родоначальник.
Смешной он
Сейчас амплуа сатирического танцора — редкость. Красивых много — смешных мало. Вот таких, как Гали Абайдулов, окончившего в конце 70-х Ленинградскую академию балета имени А. Я. Вагановой, и проявившего дар комического танцовщика в теле-балете «Анюта».
«Анюта» — фильм-балет 1982-го года выпуска на музыку Валерия Гаврилина. Либретто к фильму создал режиссёр многочисленных телевизионных спектаклей советского и российского телевидения Александр Белинский в соавторстве с глыбой и столпом русского балета Владимиром Васильевым.
Надо сказать, что содружество русского кинематографа и русского балета имеет очень давнюю историю. Насколько я знаю, самый первый фильм-балет в истории кинематографа с участием классических танцовщиц был снят именно в России в 1908 году. А «Анюта» интересна тем, что это в первую очередь именно кинематографическое произведение, а не просто перенос спектакля со сцены на экран.
И, самое главное, фильм-балет создан по мотивам творчества А. П. Чехова — рассказа «Анна на шее». Это история, если говорить о ней балетным языком, о том, как 18-летняя девушка Анна, вышедшая по обстоятельствам замуж за 50-летнего чиновника Модеста Алексеича, превращается из скромной трепетной Одетты в светскую львицу Одиллию.
«Анна на шее» — это рассказ не юмористический и относится к поздним «пронзительным» рассказам Чехова. Но, если говорить, о юморе Чехова, который написал много фельетонов и юморесок, то Чехов был не столько жанровым юмористом-сатириком, сколько юмор, ирония были качеством и стилем его мышления. А фильм «Анюта» и задумывался Белинским как попытка именно передать это самое настроение чеховского творчества, а не просто экранизировать отдельный рассказ. Поэтому логично, что образ Модеста Алексеича, которого танцует и играет в «Анюте» Гали Абайдулов, сатирический.
Согласно рассказу Модест Алексеич — муж достойный. И, как и всякий достойный муж, скакать и танцевать считает ниже своего достоинства. Разве что мужу достойному пристало в обществе принимать изящные и благородные статические позы — в зависимости от присутствия рядом начальства или подчинённых.
Однако бывают в жизни два события, когда любой достойный муж пускается в пляс — ну, хотя бы мысленно. Первый такой жизненный случай — это первая брачная ночь. Особенно если мужу за 50 лет, а его супруге — 18. Как тут не потанцевать от, так сказать, предвкушения? Ниже сцена перед первой брачной ночью, где Модест Алексеич неотразим в своих «подготовительных» танцевальных вариациях, и где Анюта, которую танцует Екатерина Максимова, ещё трепетная Одетта.
Второй случай, когда муж достойный начинает подпрыгивать в пируэтах — это когда случается какой-нибудь крупный гешефт. Например, получение правительственной награды, или — крупного гранта из какого-нибудь зарубежного фонда, или — митры от правящего архиерея, или — крупного заказа на лесопилку от губернского руководства и т.д. В случаях большого гешефта, как говориться, танцуют все — и стар и млад.
Ниже сцена из балета, где Анна уже светская Одиллия, благодаря красоте которой Модест Алексеич получает вожделённый орден святыя Анны второй степени. Радость чего и нашла здесь своё выражение не только в сольной свистопляске Модеста Алексеича, но и в кордебалете подчинённого ему, как принято сейчас говорить, офисного планктона.
Так что танцы Абайдулова в «Анюте» — это даже не столько образ какого-то конкретного чиновника конкретной эпохи, сколько сермяжная правда о сути любого достойного мужа.
09-02-2014
Last updated
